Llano

FOTOLIBROS LATINOAMERICANOS

Llano de Juanita Escobar

Publicado por la editorial peruana KWY, con fotografías de Juanita Escobar, Llano es un libro lleno de textura y de retorno. Articulado alrededor de un solo paisaje que lo nombra, Llano es un proyecto que habla del tiempo, del trabajo, del canto, de la noche, de los caballos, de la fotografía como un paseo salvaje, de la autora, de la llanura, del amor.

La estructura general del libro se plantea como un relato clásico, que adentra al lector en la temática y los personajes particulares de este territorio y la relación de Juanita con ellos. El libro comienza con la cruda imagen frontal de un caballo y continúa presentando al paisaje y los llaneros, y por último -como cierre del preludio-, la imagen de una mujer de espalda sumergiéndose en el barro de la narración: veo en esa mujer a Juanita y un gesto ritual de fundirse con lo que cuenta.

En el centro perfecto del objeto (insistiendo en el rodeo), se nos presenta un cambio de papel y el único momento del libro donde se articula una secuencia. La elección del tipo de papel para este segmento es, en mi opinión, muy acertada. Se genera una sensación de transparencia falsa, en un papel que parece traslúcido, que se siente traslúcido, pero que no deja ver: es como si las imágenes, donde se percibe el galope de mil caballos, terneras zapateando y los sombreros y el sudor, y el polvo que levanta todo aquel movimiento, excedieran su frontera gráfica y una nube de tierra se metiera por los ojos y la nariz del lector. No hay lugar para la contemplación. Todo sucede con temperamento.

La llanura es por definición, el paisaje existencialista, porque, al igual que la vida, uno no sabe dónde empieza ni dónde termina.

 

Llano es un libro cargado de imágenes profundas, en cuanto a su profundidad, nunca mejor dicho, de campo, y en cuanto a la densidad vital de lo que contienen. Hay una imagen que quizás resuma a todas: una yegua parada en dos patas, un llanero que intenta domarla, la luna llenísima, redonda, perfecta, y blanca como un ojo, que atestigua e ilumina el momento, mientras la llanura y su recta atroz cortan a la imagen (y al ojo metafórico lunar, que es el del lector) en dos. No nos olvidemos que la llanura es una hoja de papel acostada y que, en ella, las miradas se pierden. Caballo, paisaje, hombre y mujer, son aquí lo mismo: texturas de una historia bien narrada.

Las decisiones generales del libro, en cuanto a diseño e impresión, denotan la experiencia de una editorial que ya lleva unos cuantos libros encima. El formato es amable, por su tamaño y por su peso, y nos invita, con el cuero citado de la portada, a ojear una y otra vez el material. Personalmente, disfruto cada vez más los libros de formato pequeño y de medida ambición. Llano es justo en sus decisiones.

 

“Narrar esta historia es contarme a mí misma” se nos anuncia en el texto que cierra al relato, escrito por la autora. Juanita nos invita así, a volver a leer el material, ahora con la llave de sus ojos y de su historia personal. No en vano, uno de sus caballos es nombrado “Volví para verte”.

 

Escrito por Martín Bollati

Llano, Juanita Escobar.

 

Tapa Dura cosida a hilo.

88 páginas

170 x 225 mm

 

2017

KWY Ediciones

1000 ejemplares

 

Fotografías: Juanita Escobar

Edición: Juanita Escobar & Musuk Nolte

Diseño: underbau

Fotomecánica: La Troupe

Edición de Texto: Betsimar Sepúlveda

Impresión: Artes Gráficas Palermo

Encuadernación: Felipe Méndez

Mapa editorial independiente en Iberoamérica

Cristina De Middel, Verónica Fieiras, Ramón Reverté y Alejandro Cartagena, cuentan las estrategias de circulación y difusión que utilizan en sus proyectos editoriales.

Realizado por TURMA de Fotografía, Buenos Aires, Argentina, para el EN CMYK, Encuentro de Fotolibros del CdF, Montevideo, Uruguay. Junio 2017.

Música de Axel Krygier

Ficciones Espaciales

Fernando Maselli y Alejandro Barbosa presentan sus fotolibros sobre ficciones espaciales

Viernes 21 de julio 20.00hs – en TURMA Núñez 5176, Villa Urquiza, Buenos Aires.

 

ENTRADA LIBRE.

Presentamos los fotolibros de la mano de sus autores:

 

Artificial Infinite de Fernando Maselli  link

Of far Earth de Alejandro A. Barbosa   link

 

coordinado por Martín Bollati

FELIFA 2016

FERIA DE LIBROS DE FOTOS DE AUTOR

Del 23 al 27 de noviembre de 2016 – en FoLa

La Feria de Libros de Fotos de Autor es un encuentro de fotógrafos, editoriales, artistas, disñadores y público dedicado a promover la formación editorial, incentivar la producción y difundir libros de fotografía.

¡Este año FELIFA festeja sus 15 años con todo!

Premio publicación FELIFA FUTURA

¿Querés publicar tu libros? Participá!

Hasta el 1 de Noviembre

Premio Internacional FELIFA FOLA

Para libros publicados en 2015-2016

Hasta el 12 de Noviembre!

Convocatoria libros de Artista

¿Querés que tu libro participe de la feria?

Inscribite hasta el 1 de Noviembre!

Convocatoria para Editoriales

¿Querés que tu Editorial participe de la feria?

Inscribite hasta el 1 de Noviembre!

Alejandro Chaskielberg presenta ‘Otsuchi future memories’

Alejandro Chaskielberg presenta “Otsuchi future memories”

Jueves 8 de septiembre 19.00hs – en TURMA Núñez 5176, Villa Urquiza, Buenos Aires.

 

ENTRADA LIBRE. COCINA Y BARRA A CARGO DE TITA COCINA AL MOSTRADOR.

 

OTSUCHI FUTURE MEMORIES

 

Este libro documenta las consecuencias del terremoto más poderoso que golpeó la costa noreste de Japón en marzo de 2011, así como el posterior tsunami en la ciudad de Otsuchi, en la Prefectura de Iwate. Esta ciudad pesquera, de quince mil habitantes, fue una de las másda ñadas por las sucesivas olas que alcanzaron dieciocho metros de altura y destruyeron casi sesenta por ciento de su territorio.

 

El libro reúne fotografías familiares de los habitantes de Otsuchi, que fueron encontradas tiempo después del desastre, con el fin de entablar un diálogo con las imágenes que capturaron a los sobrevivientes en las ruinas de sus hogares. Además, recupera los colores de las fotografías de archivo que en algunos casos se encuentran completamente desdibujadas, para colorear los retratos de las personas que sobrevivieron. De esta manera, el color constituye un puente entre las imágenes del pasado y el presente, estableciendo conexión entre ellas.

 

Otsuchi: Future Memories propone una reflexión en torno a la relación dinámica entre las fotografías familiares y nuestra memoria, cuando este tipo de tragedias suceden. El tsunami de 2011 causó un considerable daño material, acabó con la vida de muchas personas y destruyó comunidades enteras; pero, sobre todo, enfrentó a los sobrevivientes con la pérdida intangible de su propia memoria e identidad, en donde las fotografías familiares cumplen un rol fundamental.

Otsuchi: Future Memories

Alejandro Chaskielberg (fotografías), Daido Moriyama (texto)

editorial RM

112 páginas

86 fotografías

20 x 25 cm

Diseño: Maricris Herrera

Edición trilingüe (español, inglés, japonés)

ISBN Verlag 978-84-16282-28-9

 

 

EXHIBITIONS OTSUCHI

Tokyo International Photography Festival, Japan

Sony Gallery, Japan

Galería del Prado, CDF Montevideo, Uruguay

Obscura Festival, Malaysia

Daegu Photo Biennial, South Korea

Valongo Festival, Brazil

The Fence / Photoville, Brooklyn Bridge Park, Atlanta BeltLine, USA

World Humanitarian Summit, Istanbul, Turkey

Galeria Cielo Abierto, CEF, Cordoba, Argentina

Athens Foto Festival, Greece

Cortona on the Move Festival, Italy

Noche latinoamericana de libros entre amigos & copas

Pablo Ortiz Monasterio (México): Akadem Gorodok

Santiago Escobar Jaramillo (Colombia): Elefante Blanco

Cristiano Sant’Anna (Brasil): Atalaia

 

 

Viernes 12 de agosto 20.00hs – en TURMA Núñez 5176, Villa Urquiza, Buenos Aires.

ENTRADA LIBRE. COCINA Y BARRA A CARGO DE TITA COCINA AL MOSTRADOR.

 

 

TURMA reúne a tres fotógrafos-autores, que visitan Buenos Aires en el marco del Festival de la Luz, para charlar de sus proyectos y compartir la experiencia de sus libros.

 

  • Pablo Ortiz Monasterio cuenta sobre Akadem Gorodok, su libro donde retrata la ciencia, la arquitectura y el hombre, en una ciudad científica en Siberia. Sus imágenes son un documento de valor único y uno de los pocos registros gráficos que existen de estos edificios, dedicados al comportamiento de las partículas elementales.

http://editorialrm.com/2010/product.php?id_product=252

 

 

  • Santiago Escobar Jaramillo trae su Elefante Blanco. Así se les llama a aquellas construcciones estatales que se abandonan a medio camino, porque se perdieron los recursos. A partir de una intervención paisajística en la zona de Guajira, Colombia, el autor cuestiona la corrupción como agravante de la sequía.

http://www.colombiatierradeluz.org/

 

 

  • Cristiano Sant’Anna en Atalaia reflexiona sobre el acto de disparar: la relación entre la fotografía y la caza. Atalaia es un punto de observación. Puede ser la cima de una montaña o de una torre. Un lugar donde es posible alcanzar con la vista todo el territorio. En muchas culturas, la caza es un rito de pasaje de la niñez a la adultez, y en este libro, el autor narra este tránsito desde su propia autobiografía.

http://beira.me/

 

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