Brillemos

UN FOTOLIBRO, UN OBJETO

Vientos de cambio en las lógicas de producción y circulación de fotolibros en Latinoamérica. Reseña de la publicación Héroes del brillo de Federico Estol, coeditada por la periódico callejero Hormigón Armado y El Ministerio Ediciones, ganadora del Premio Internacional FELIFA 2018.

Objeto elegido: un vendaval

¿En qué se diferencia una serie de imágenes de un proyecto visual?
¿Qué alcances puede tener una visión y una visibilización?
¿Publicar, qué? ¿y para qué?

 

Estas son algunas de las preguntas que rondan el proyecto Héroes del Brillo de Federico Estol (Uruguay) y la organización social Hormigón Armado (Bolivia). Se trata de una publicación que repercute, discute y reformula géneros, espacios discursivos y estructuras de poder, para comprender, reinterpretar, modificar y trascender lo dado.

 

 Alianzas creativas y productivas

Federico y El Hormigón Armado compartieron tres eneros, donde pusieron en juego nuevos modos de llevar a cabo producciones fotográficas y ediciones a partir de talleres colectivos para elegir una forma de visibilizarse que luchara contra la discriminación sufrida por los lustracalzados en La Paz. No había un guion prefabricado ni una hoja de ruta impuesta, sino que la vinculación y la(s) experiencia(s) fueron llevando adelante una relación creativa que devino en la publicación que hoy presentamos.

Micropolíticas y macropolíticas culturales

La trayectoria previa de Federico Estol es de viajes por Uruguay, con el objetivo de explorar y expandir los horizontes identitarios culturales, que también son personales y familiares. Un recorrido por más de 200 fiestas folklóricas durante sus veintis, con amigos, entre ellos un antropólogo, que finalizó con el primer calendario e investigación sobre las celebraciones tradicionales del Uruguay. En esos primeros viajes aparece un estadío embionario de un gestor y promotor cultural en ascenso y en formación, que además, fundará junto a su colega de humanidades el Área de Patrimonio Cultural Inmaterial en Uruguay.

Con la identidad siempre como eje, Federico realizó dos publicaciones: Hello Montevideo, un ensayo sobre la cultura de la localidad Montevideo en Minnesota y la recreación de la identidad uruguaya donde no vive nadie del país, y el fotolibro La isla del tesoro, que traza un paralelismo entre los piratas del caribe del siglo XVII en las Islas Caimán y los paraísos fiscales contemporáneos. En uno de sus viajes por Latinoamérica, Federico conoce en Bolivia la organización El Hormigón Armado, que ya lleva más de 15 años de trabajo.

 

 

 

Productores y protagonistas

El Hormigón Armado es una organización que trabaja para “defender y resaltar la dignidad del oficio de lustrar zapatos” y el objetivo principal es “reforzar su autoestima y las herramientas necesarias para alcanzar sus objetivos y aspiraciones personales” (link al documental).  Los lustrabotas son un grupo social desclasado, que oculta su identidad y permanece clandestina por la vergüenza social que acompaña el oficio. Por eso es que prefieren mantener el anonimato encapuchados.

 

El proyecto Héroes del brillo invierte el signo de la máscara para tapar una identidad que se oculta por vergüenza, para llevarla al mundo de la literatura popular del comic, donde la máscara es un elemento de cohesión, inviertiendo el estigma para convertir al sujeto en un héroe social.

 

Las tomas fotográficas fueron realizadas en enero 2015, 16 y 17. En la preproducción, se construyeron storyboards colectivos de una supuesta ciudad “Brillolandia”, y como en un rodaje de cine independiente, se produjeron las escenas, siendo la productora El Hormigón Armado y los lustracalzados actores de los roles protagónicos. Luego, el director de fotografía es Fede Estol. La dirección general, colectiva. De esta manera, el proyecto no es sólo la secuencia de imágenes que será publicada como número especial del periódico que tiene la organización, sino que comprende otros vínculos y afectos, que sucedieron como instancia creativa en los talleres colectivos durante ese período.

Publicar: conceptualizar, editar y materializar

Durante los períodos intermedios entre los meses de producción fotográfica, es que comenzó a gestarse el formato comic en la conceptualización que trabajara Federico con el editor Diego Vidart. Luego, llegará la incorporación de las ilustraciones de Álvaro Gastesi y la post-producción de imágenes de Fernando Giménez Roglia. El diseño es del estudio uruguayo Bruster. Resulta relevante además, nombrar el taller de conceptualización de fotolibros que llevara adelante el editor español Gonzalo Golpe en el festival ENCMYK del CdF (Centro de Fotografía de Montevideo) en diciembre 2017. Según refiere el mismo Federico, este espacio fue decisivo en el armado del relato visual cuando el proyecto estaba encaminado.

Luego, vendrá el momento de la impresión. Si el trabajo de conceptualización, edición, diseño y color fue tan controlado por el equipo uruguayo, luego en la materialización aparecerá el tinte maravilloso de lo imprevisible. A distancia y por video en vivo por whatsapp, Federico verá como se imprime Héroes del brillo en Bolivia sin ningún tipo de prueba y control sobre las máquinas de Hermenca donde El Hormigón Armado imprime su periódico mensual. Héroes del brillo será la edición nº 70 de esta publicación callejera y decana en la ciudad de La Paz.

 

La circulación

La publicación es una coedición de El Ministerio Ediciones, editorial uruguaya especializada en secuencias visuales y Hormigón Armado, el periódico de los lustracalzados bolivianos. Es una coproducción de dos países, y además de desbordar los territorios geográficos, la publicación  desborda cualquier supuesto de géneros discursivos. Es trans-género editorial. Es una edición especial de un periódico popular, cuando se vende en las calles de La Paz; es un fotolibro en espacios de circulación específicos (como en el festival FELIFA donde resultó ganador del Premio Internacional de la edición 2018,) con un mensaje directo en la lucha contra la discriminación. La habilidad de Estol es meterse en el formato de publicación callejera y conectarlo al mundo del arte, realizando un objeto que juega en ambos campos y que tiene una utilidad concreta de habilitar un cambio en la percepción del colectivo fotografiado en las calles de La Paz, objetivo que también persigue la propia organización Homigón Armado.

 

Es un proyecto afectivo-creativo que además tiene una publicación visual, lo cual supera por lejos la definición de qué es un fotolibro. Da cuenta de la importancia de entender los modos de producción contemporáneos y los espacios de circulación o difusión de la cultura visual popular, para preguntarnos cómo queremos llevar las imágenes a la vida.

 

 

La doblepágina no duplica, multiplica los sentidos.

Héroes del brillo

Fotografías e idea original: Federico Estol
Conceptualización y edición: Diego Vidart – Federico Estol
Producción artística: Lustrabotas de Hormigón Armado
Diseño: bruster.com.uy
Ilustración: Álvaro Gastesi
Post-producción: Fernando Giménez Roglia
Distribucción callejera – 6.000 ejemplares
Impreso en www.hermeneca.com
Hormigón Armado nº 70 – El periódico de los Lustrabotas
agosto / septiembre / octubre 2018

 

 

Texto = Guadalupe Arriegue

Fotos del libro = Karin Topolanski

Este fotolibro se puede visitar en la biblioteca de TURMA: hay que agendarse en biblioteca@somosturma.com.

UN FOTOLIBRO, UN OBJETO

En el cuento Tlön, Uqbar, Orbis Tertius, Jorge Luis Borges inventa un concepto que titula Hronir. Un hnorir viene a ser un objeto que se encuentra en el ficticio mundo de Tlön y que es cualquier objeto que surge a partir del deseo. Allí cuando un objeto es buscado intensamente, siempre se lo halla, porque la voluntad modifica la realidad, o la inventa. El mero deseo produce el objeto. Todo lo que es imaginado, es posible de aparecer.
Inspirados en este concepto, la sección Un fotolibro, un objeto propone una reseña de un fotolibro en donde se proponga la lectura del mismo acompañado de un objeto. El objeto potenciará la lectura del fotolibro y abrirá otros caminos que este alberga.

Llano

FOTOLIBROS LATINOAMERICANOS

Llano de Juanita Escobar

Publicado por la editorial peruana KWY, con fotografías de Juanita Escobar, Llano es un libro lleno de textura y de retorno. Articulado alrededor de un solo paisaje que lo nombra, Llano es un proyecto que habla del tiempo, del trabajo, del canto, de la noche, de los caballos, de la fotografía como un paseo salvaje, de la autora, de la llanura, del amor.

La estructura general del libro se plantea como un relato clásico, que adentra al lector en la temática y los personajes particulares de este territorio y la relación de Juanita con ellos. El libro comienza con la cruda imagen frontal de un caballo y continúa presentando al paisaje y los llaneros, y por último -como cierre del preludio-, la imagen de una mujer de espalda sumergiéndose en el barro de la narración: veo en esa mujer a Juanita y un gesto ritual de fundirse con lo que cuenta.

En el centro perfecto del objeto (insistiendo en el rodeo), se nos presenta un cambio de papel y el único momento del libro donde se articula una secuencia. La elección del tipo de papel para este segmento es, en mi opinión, muy acertada. Se genera una sensación de transparencia falsa, en un papel que parece traslúcido, que se siente traslúcido, pero que no deja ver: es como si las imágenes, donde se percibe el galope de mil caballos, terneras zapateando y los sombreros y el sudor, y el polvo que levanta todo aquel movimiento, excedieran su frontera gráfica y una nube de tierra se metiera por los ojos y la nariz del lector. No hay lugar para la contemplación. Todo sucede con temperamento.

La llanura es por definición, el paisaje existencialista, porque, al igual que la vida, uno no sabe dónde empieza ni dónde termina.

 

Llano es un libro cargado de imágenes profundas, en cuanto a su profundidad, nunca mejor dicho, de campo, y en cuanto a la densidad vital de lo que contienen. Hay una imagen que quizás resuma a todas: una yegua parada en dos patas, un llanero que intenta domarla, la luna llenísima, redonda, perfecta, y blanca como un ojo, que atestigua e ilumina el momento, mientras la llanura y su recta atroz cortan a la imagen (y al ojo metafórico lunar, que es el del lector) en dos. No nos olvidemos que la llanura es una hoja de papel acostada y que, en ella, las miradas se pierden. Caballo, paisaje, hombre y mujer, son aquí lo mismo: texturas de una historia bien narrada.

Las decisiones generales del libro, en cuanto a diseño e impresión, denotan la experiencia de una editorial que ya lleva unos cuantos libros encima. El formato es amable, por su tamaño y por su peso, y nos invita, con el cuero citado de la portada, a ojear una y otra vez el material. Personalmente, disfruto cada vez más los libros de formato pequeño y de medida ambición. Llano es justo en sus decisiones.

 

“Narrar esta historia es contarme a mí misma” se nos anuncia en el texto que cierra al relato, escrito por la autora. Juanita nos invita así, a volver a leer el material, ahora con la llave de sus ojos y de su historia personal. No en vano, uno de sus caballos es nombrado “Volví para verte”.

 

Escrito por Martín Bollati

Llano, Juanita Escobar.

 

Tapa Dura cosida a hilo.

88 páginas

170 x 225 mm

 

2017

KWY Ediciones

1000 ejemplares

 

Fotografías: Juanita Escobar

Edición: Juanita Escobar & Musuk Nolte

Diseño: underbau

Fotomecánica: La Troupe

Edición de Texto: Betsimar Sepúlveda

Impresión: Artes Gráficas Palermo

Encuadernación: Felipe Méndez

Mapa editorial independiente en Iberoamérica

Cristina De Middel, Verónica Fieiras, Ramón Reverté y Alejandro Cartagena, cuentan las estrategias de circulación y difusión que utilizan en sus proyectos editoriales.

Realizado por TURMA de Fotografía, Buenos Aires, Argentina, para el EN CMYK, Encuentro de Fotolibros del CdF, Montevideo, Uruguay. Junio 2017.

Música de Axel Krygier

Ficciones Espaciales

Fernando Maselli y Alejandro Barbosa presentan sus fotolibros sobre ficciones espaciales

Viernes 21 de julio 20.00hs – en TURMA Núñez 5176, Villa Urquiza, Buenos Aires.

 

ENTRADA LIBRE.

Presentamos los fotolibros de la mano de sus autores:

 

Artificial Infinite de Fernando Maselli  link

Of far Earth de Alejandro A. Barbosa   link

 

coordinado por Martín Bollati

FELIFA 2016

FERIA DE LIBROS DE FOTOS DE AUTOR

Del 23 al 27 de noviembre de 2016 – en FoLa

La Feria de Libros de Fotos de Autor es un encuentro de fotógrafos, editoriales, artistas, disñadores y público dedicado a promover la formación editorial, incentivar la producción y difundir libros de fotografía.

¡Este año FELIFA festeja sus 15 años con todo!

Premio publicación FELIFA FUTURA

¿Querés publicar tu libros? Participá!

Hasta el 1 de Noviembre

Premio Internacional FELIFA FOLA

Para libros publicados en 2015-2016

Hasta el 12 de Noviembre!

Convocatoria libros de Artista

¿Querés que tu libro participe de la feria?

Inscribite hasta el 1 de Noviembre!

Convocatoria para Editoriales

¿Querés que tu Editorial participe de la feria?

Inscribite hasta el 1 de Noviembre!

Alejandro Chaskielberg presenta ‘Otsuchi future memories’

Alejandro Chaskielberg presenta “Otsuchi future memories”

Jueves 8 de septiembre 19.00hs – en TURMA Núñez 5176, Villa Urquiza, Buenos Aires.

 

ENTRADA LIBRE. COCINA Y BARRA A CARGO DE TITA COCINA AL MOSTRADOR.

 

OTSUCHI FUTURE MEMORIES

 

Este libro documenta las consecuencias del terremoto más poderoso que golpeó la costa noreste de Japón en marzo de 2011, así como el posterior tsunami en la ciudad de Otsuchi, en la Prefectura de Iwate. Esta ciudad pesquera, de quince mil habitantes, fue una de las másda ñadas por las sucesivas olas que alcanzaron dieciocho metros de altura y destruyeron casi sesenta por ciento de su territorio.

 

El libro reúne fotografías familiares de los habitantes de Otsuchi, que fueron encontradas tiempo después del desastre, con el fin de entablar un diálogo con las imágenes que capturaron a los sobrevivientes en las ruinas de sus hogares. Además, recupera los colores de las fotografías de archivo que en algunos casos se encuentran completamente desdibujadas, para colorear los retratos de las personas que sobrevivieron. De esta manera, el color constituye un puente entre las imágenes del pasado y el presente, estableciendo conexión entre ellas.

 

Otsuchi: Future Memories propone una reflexión en torno a la relación dinámica entre las fotografías familiares y nuestra memoria, cuando este tipo de tragedias suceden. El tsunami de 2011 causó un considerable daño material, acabó con la vida de muchas personas y destruyó comunidades enteras; pero, sobre todo, enfrentó a los sobrevivientes con la pérdida intangible de su propia memoria e identidad, en donde las fotografías familiares cumplen un rol fundamental.

Otsuchi: Future Memories

Alejandro Chaskielberg (fotografías), Daido Moriyama (texto)

editorial RM

112 páginas

86 fotografías

20 x 25 cm

Diseño: Maricris Herrera

Edición trilingüe (español, inglés, japonés)

ISBN Verlag 978-84-16282-28-9

 

 

EXHIBITIONS OTSUCHI

Tokyo International Photography Festival, Japan

Sony Gallery, Japan

Galería del Prado, CDF Montevideo, Uruguay

Obscura Festival, Malaysia

Daegu Photo Biennial, South Korea

Valongo Festival, Brazil

The Fence / Photoville, Brooklyn Bridge Park, Atlanta BeltLine, USA

World Humanitarian Summit, Istanbul, Turkey

Galeria Cielo Abierto, CEF, Cordoba, Argentina

Athens Foto Festival, Greece

Cortona on the Move Festival, Italy