El territorio siempre es simbólico

El laboratorio es un espacio/tiempo para trabajar en proyectos e investigaciones situadas en el cruce arte y territorio. El territorio puede ser una comunidad, un barrio, un conjunto de imágenes, un material a explorar, o un recuerdo. Durante los 4 encuentros del taller se ofrecerán herramientas teóricas y metodológicas del campo del arte y las ciencias sociales desde una perspectiva expandida y transdisciplinar. Indagaremos en la cartografía, el archivo y la deriva a pie como prácticas poéticas y políticas. Sí, vamos a salir a caminar. Se ofrecerán los materiales y saberes para realizar una encuadernación artesanal como dispositivo de registro y mapeo. Este taller es ante todo una invitación al hacer, a materializar proyectos y territorios posibles junto a otrxs.

DESTINATARIOS 

El taller está dirigido a personas que trabajen en proyectos socio-comunitarios, artísticos y/o culturales. Artistas, activistas, educadorxs, investigadorxs, militantes o cualquier otra persona interesada en incorporar herramientas para el desarrollo de proyectos.

REQUERIMIENTOS

El laboratorio incluye todos lo materiales.

PROGRAMA

(1) Activación del mapa-archivo: ¿Qué es un territorio simbólico? ¿Cuál es mi ubicación? ¿Qué vínculos puedo trazar con el territorio elegido? Durante este encuentro se trabajará con el archivo propio y las experiencias de artistas, investigadores y proyectos socio-comunitarios a modo de referencias. A partir de estas experiencias se buscará ir trazando el mapa subjetivo para transitar el territorio elegido.

(2) Caminar como práctica poética y política: el objetivo es trabajar con el pensamiento y la imaginación en movimiento, pensar con las manos y los pies. A través de una técnica de encuadernación simple se propondrá la manufactura de un cuaderno para salir a caminar y registrar, hacer apuntes, bocetos, y otros modos de aproximación territorial. Durante este encuentro se hará una deriva o caminata grupal.

(3) Los tiempos del hacer: cada integrante del laboratorio trabajará en su proyecto desde Turma, aprovechando la biblioteca y los materiales del espacio, para dialogar y profundizar en su investigación. Este encuentro se propone habilitar un espacio de coworking, abierto a preguntas y reflexiones grupales durante el hacer.

(4) Narrar un territorio: este encuentro será un ritual donde cada integrante del taller compartirá las derivas de su proyecto durante el trabajo en el laboratorio. El objetivo es trabajar desde el registro oral, los imaginarios y narraciones posibles como puente hacia lxs otrxs.

SOBRE EL DOCENTE

Ivana Salemi nació en Buenos Aires el 31 de diciembre de 1988. Es docente, artista visual y Licenciada en Ciencia Política (UBA). Transitó su formación académica participando de diferentes proyectos socio-comunitarios de base tanto en el conurbano bonaerense como en contextos rurales. Cursó la Diplomatura Prácticas Artísticas situadas en Territorio (UNA) y en Desarrollo Local, Territorial y Economía Social (FLACSO). Su formación en artes es transdisciplinar e incluye pintura, encuadernación y diseño editorial, escritura, fotografía y grabado. Realizó clínica de obra con Andrés Labaké y Ana Gallardo. En 2019 participó de la residencia internacional Comunitaria. En 2023 integró el Programa de Artistas MANGLAR en Galería Acéfala. Desde el año 2016 desarrolla el proyecto editorial Territorix Simbólico (@territorix.simbólico) desde donde publica fanzines, cuadernos, poesía e imágenes en diferentes soportes. Con este proyecto participó en ferias de arte impreso en Argentina y Uruguay y en las ediciones 2022/2023 de la Isla de Ediciones independientes de PROA en ArteBA. Integra los equipos de la Casa Cultural Disidente Estación 1857, el Movimiento Disidente de Zona Norte y la Asociación Civil Surcos Patagónicos. En 2022 el proyecto Fibras recibió una beca del Premio de Artes Visuales Kenneth Kemble. Fibras indaga en las formas posibles de un diálogo entre mujeres artesanas que trabajan con fibras y tintes naturales, a partir de saberes y prácticas nativas, y las prácticas en el arte contemporáneo. Esta investigación poética se interesa por los modos de trasmisión de estos saberes, de registro oral y afectivo, y el hacer artesanal como parte de las tareas de cuidados culturales y ambientales. Actualmente vive y trabaja en el conurbano bonaerense.

TALLER PRESENCIAL

TEÓRICO – PRÁCTICO

*No es necesario tener conocimientos previos.

INSCRIBITE AHORA

•  El cupo mínimo de asistentes es de 6 personas.

• Los organizadores se reservan el derecho de cancelar o postergar la fecha del taller, en el caso de considerar que no están dadas las condiciones básicas para dar inicio al mismo. Si fuera cancelado, o el participante no pudiera tomarlo en la nueva fecha, se devolverá el 100% de la inscripción.

• En caso de que el participante decida cancelar su reserva, la coordinación rembolsará el costo del taller descontando gastos de inscripción (20% del monto abonado).