Revelar la Mirada

Un espacio de libertad, juego y creatividad visual. A partir de consignas y estrategias los participantes podrán contar con las herramientas necesarias para poder relatar historias con imágenes, teniendo conciencia sobre el lenguaje desplegado en sus producciones.

Se focalizará en el acercamiento a la técnica fotográfica, el ensayo fotográfico, artistas que utilizan la fotografía como herramienta y aspectos referidos a la toma fotográfica. Cada participante trabajará en el desarrollo de un trabajo fotográfico personal como también en la producción colectiva. Desde la idea hasta el desarrollo y destino final de una obra, para que cada unx de lxs alumnxs pueda, al finalizar el taller, continuar con este abordaje de manera autónoma. Un taller donde el acto de fotografiar, mirar y reflexionar es lúdico, práctico, personal y colectivo.

DESTINATARIOS 

Adolescentes de 13 a 18

REQUERIMIENTOS

Curiosidad, ganas y cualquier instrumento fotográfico, sea celulares, tablets, cámaras digitales, analógicas, reflex o pocket.

PROGRAMA

El taller se basa en la exploración de la luz (y la oscuridad) como herramienta básica y principal de la fotografía. A partir de ejercicios prácticos, brota la libertad creativa de cada unx. El propósito es la creación de imágenes según una mirada particular de lo circundante, para enmarcar, elegir y visualizar emociones y narraciones. Apuntar a desarrollar la expresión, la creatividad y la comunicación, a partir de ejercicios fotográficos puntuales, generando el marco para el desarrollo individual y colectivo a través de las imágenes.

Construimos una mirada crítica y perceptiva, abierta a lecturas y relecturas de imágenes.

– Formas de mirar. La luz (natural y artificial)

– Búsqueda visual. Análisis del mundo a partir de la observación

– Herramientas técnicas para el conocimiento y manejo del medio y las posibilidades que brinda la cámara de cada unx.

_ Composición fotográfica.

– Ejercicios a partir de artistas, pensadores y poetas de la imagen y otras artes, con el fin de que sirvan como ejes disparadores de interpretaciones y relecturas.

– Pensamiento e historia de la fotografía, a partir de ejercicios prácticos.

– Búsquedas en la biblioteca. Ejemplos editoriales. Referencias de imágenes y textos.

– Edición de imágenes individual y grupal

– Programas y plataformas digitales para editar y retocar las imágenes digitales.

– Formas de organización. Metodologías para el archivo.

– La foto en el espacio. Recursos de montaje. Instalaciones, videos, música, etc.

– Edición de trabajo fotográfico personal. Búsqueda, reflexión, desarrollo, producción y publicación del mismo.

– Desarrollo de un trabajo grupal en el espacio.

SOBRE EL DOCENTE

Mecha Frias estudió fotoperiodismo en ARGRA y fotografía profesional en la escuela de Andy Goldstein. Realizó talleres fotográficos con Daniel Merle, Walter Astrada, Lena Szankay y Lorena Fernández, y talleres de escritura con Mercedes Halfon, Eugenia Pérez Thomas y Virgina Cosin. Se formó además en el Ciclo de Formación Pedagógica para profesionales técnicos y superiores en la Escuela Normal 6.

Expuso en diversos espacios de Bs As. Participó de la muestra 25/25 del Festival de la Luz 2014 y desde el 2015 fue finalista 4 veces en las convocatorias Slideluck, proyectando en Bs. As., México, Venezuela, y EEUU. En el 2016 quedó seleccionada en el 1º concurso de fotografía del Banco Nación. En el 2017 proyectó sus polaroids en el marco de Féminas Proyecciones en Bs As y Santiago de Chile, junto al Archivo de la Memoria Argentina, Foto Fémina, el colectivo canadiense S.O.F.I.A. y el Colectivo Las Niñas de Chile. Y en la 8va Bienal de Fotografía Documental expuso su trabajo en el 2018. En el 2020 editó su primer libro “Soñar con tsunamis” que se encuentra agotado y en proceso de una segunda edición.

Vive y trabaja en Buenos Aires como fotógrafa, docente y productora independiente.

Formó parte del equipo de trabajo de la Fundación PH15 durante 9 años donde ha coordinado y dictado clases de fotografía a jóvenes y adultos en la ciudad de Bs As, como también en diversos barrios de Lanús, La Plata, Necochea, La Pampa, Tucumán, Salta, Catamarca, Misiones, Corrientes y Neuquén.

Dio clases de fotografía en las escuelas “Martin Buber”, “Lenguas Vivas” y “Colegio de la Ciudad”, como también talleres de expresión fotográfica en el “Centro Cultural Recoleta” “Programa Adolescencia”( del gobierno de la ciudad) y “Santa Talleres”.

TALLER PRESENCIAL

TEÓRICO – PRÁCTICO

*No es necesario tener conocimientos previos.

INSCRIBITE AHORA

•  El cupo mínimo de asistentes es de 6 personas.

• Los organizadores se reservan el derecho de cancelar o postergar la fecha del taller, en el caso de considerar que no están dadas las condiciones básicas para dar inicio al mismo. Si fuera cancelado, o el participante no pudiera tomarlo en la nueva fecha, se devolverá el 100% de la inscripción.

• En caso de que el participante decida cancelar su reserva, la coordinación rembolsará el costo del taller descontando gastos de inscripción (20% del monto abonado).