Visionados de maquetas y fotolibros -FELIFA 2018

Los visionados son encuentros donde lxs fotógrafxs y autorxs tienen la posibilidad de mostrar y contar su trabajo a un grupo de referentes de la escena fotográfica nacional e internacional.

Es un encuentro personalizado que resulta valioso tanto desde lo creativo como desde la producción y circulación. Lxs autorxs  se llevan devoluciones y nuevos enfoques para continuar con su trabajo.

La cita es el sábado 3 de noviembre de 14 a 17 hs en ArtexArte. Cada revisión dura 20 minutos y podés anotarte en todas las que quieras. Lxs profesionales invitados este año son:

Fernando Allen Galiano (Paraguay)

(Asunción, 1959). Es fotógrafo, editor y gestor cultural en Paraguay desde 1984. En 1986 funda Fotosíntesis, la primera fotogalería en el país, la cual permaneció abierta hasta inicios de los 90. Un par de años después, se convierte en editorial, habiendo producido y editado más de 40 libros hasta la actualidad, en Paraguay, Bolivia y Brasil principalmente. Como fotógrafo, ha participado en más de 50 exposiciones individuales y colectivas en Paraguay, Brasil, Argentina, Bolivia, Estados Unidos, Puerto Rico y el Caribe, España y Portugal. Actualmente, trabaja en varios proyectos editoriales, fotográficos y audiovisuales en el ámbito de la cultura y el arte popular e indígena.

Realizó cortos documentales, como director, sobre rituales indígenas del Paraguay, patrimonio histórico y cultural, web serie sobre la selección nacional indígena de fútbol (Director del primer capítulo), 5 cortos sobre comunidades indígenas en entornos urbanos, Chaco central, el corto Soñar el Jaguar sobre artistas indígenas en el Chaco. Participa en la gestión y organización de proyectos sobre fotografía contemporánea en Paraguay, Latinoamérica y Europa.

Federico Estol (Uruguay)

(Montevideo 1981). Graduado en el Centro de la Imagen y Tecnología Multimedia de la Universidad Politécnica de Cataluña. Trabaja como director artístico del festival internacional San José Foto, coordinando el Photobook Club Montevideo como editor en El Ministerio Ediciones.  Ha participado en festivales de fotolibros alrededor del mundo y en varias exposiciones. Héroes del Brillo (2018) es su cuarto fotolibro publicado, que se suma a Fiestas del Uruguay (2009), Hello Montevideo (2011) y La Isla del Tesoro (2014). Ha recibido varias distinciones, fondos y becas, galardonado con el Premio Fotolibro Latinoamericano del Centro de Fotografía de Montevideo 2013, el Premio Latin American Fotografía 2015 y el Premio IILA Fotografía Roma 2016. Nominador del Programa World Press Photo Global Talent 2018.

Eugenia Rodeyro (Argentina)

(Buenos Aires, 1976). Estudió Administración de Empresas en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Allí dictó clases de marketing y fue asistente del reconocido licenciado Alberto Levy. Realizó el posgrado de Clusters Organizacionales en la Facultad de Psicología (UBA); el posgrado de Formación Docente Contínua en la Facultad de Ciencias Económicas (UBA); y el curso de posgrado Transformación Organizacional en escenarios de alta complejidad (Lo estratégico y lo psicosocial)
Desde el 2003 formó parte del equipo de gestión de Espacio Ecléctico Asociación Civil, una ONG conformada en un espacio de artes que constituye un punto de albergue y difusión de producciones de artistas del medio local (Buenos Aires), nacional (Argentina) e internacional en el campo de las Artes Plásticas, Escénicas y Dramaturgia, entre otros. AllÍ desarrollo su expertise como fundraiser y en el campo de la gestión cultural realizó producciones internacionales, intercambios artísticos con instituciones pares, festivales, publicaciones periódicas y co-producciones. Entre ellas, durante 13 años fue la productora ejecutiva de la Feria de Libros de Fotos de Autor, un evento que, año tras año, reúne a los fotógrafos más destacados de la ciudad e invita a participar de la feria a proyectos internacionales vinculados con la fotografía.
Es Directora Editorial y co-fundadora de La Luminosa, la primera editorial en Argentina que produce libros de fotografía en cuidadas ediciones numeradas y firmadas adecuadas a la demanda de cada título. La Luminosa se ha especializado en publicaciones de alto valor artístico, atendiendo a las producciones más recientes de fotógrafos consagrados y emergentes.

Victoria Quintiero (Argentina)

(Buenos Aires, 1969). Trabaja para distintos medios gráficos y dirige junto a Maureen Holboll un estudio especializado en diseño editorial. Ha dictado clases en universidades y talleres vinculados a la fotografía.

Fabián Muggeri (Argentina)

(Buenos Aires, 1969). Diseñador gráfico. De los 25 años de profesión, los últimos 12 se ha especializado en diseño gráfico para instituciones culturales: Malba, Proa, Colección Fortabat, Espacio Telefónica y Centro Cultural Kirchner, entre otros. Fue jurado de la Feria de Libros de Fotos de Autor (FELIFA) durante 2012 y 2013. Ha realizado clínica fotográfica con Alejandro Kuropatwa, Guillermo Ueno y Fabiana Barreda.

Martín Bollati (Argentina)

(Buenos Aires, 1986).  Artista, editor y docente. Actualmente vive y trabaja entre Buenos Aires y Madrid. En el año 2015 la editorial Riot Books publica su primer libro de fotografía A Kind of Loop. Participa en una serie de exposiciones colectivas en, Madrid yBuenos Aires. A su vez es elegido finalista en: The Vevey International Photography; Premio Nexo Iberoamericano; 1st Gomma Photography Grant y FotoPres La Caixa 20º Primera Edición, por su reciente proyecto La Forma Bruta y reelegido en la beca FotoPres La Caixa 20º Segunda Edición con su proyecto La Sonrisa de Monsanto. Ese mismo año gana el premio Al Betrayal otorgado por EFTI, institución donde recibe su título de Master en Fotografía Conceptual y adonde llega en el 2014 a partir de la adjudicación de la XI Beca Roberto Villagraz. En 2016 realiza una exposición individual de La Forma Bruta en la Sala Kursala de Cadiz (España) y con motivo de esta exposición publica su segundo libro, con el mismo nombre de la exposición. En noviembre de este año Galería Cero comienza a representar su obra en España. Entre 2016 y 2018 expone La Forma Bruta como exposición individual en los siguientes sitios: Galería Cero, Galería Hydra (México) y Centro Cultural Kirchner. En 2016 cofunda la editorial hispano-argentina CHACO en donde edita y selecciona proyectos. Los libros Soft Touch yMuestrario, en los que participa como editor y seleccionador, son postulados como finalistas para Libro del Año en el festival Les Rencontres d’Arles, Edición 2016. El libro Fin del Mundo, de Nicolas Janowski, publicado por CHACO gana el Premio Fotolibro Latinoamericano en los Coloquios de Fotografía realizados en el 2017 en México. Desde 2017 forma parte de la plataforma educativa TURMA donde ejerce como tutor y coordinador pedagógico.  En 2018 cofunda el proyecto F.E.O. (Frente Editorial Organizado) donde se encuentra comprometido con la producción y difusión de publicaciones colectivas. Actualmente se encuentra trabajando en su nuevo libro “La Totalidad de la Esfera” y en varias publicaciones con su nuevo proyecto editorial SED.

Pilar Villasegura (Argentina)

(Buenos Aires, 1988). Editora y fotógrafa. Dirige Sta Rosa editora, una plataforma editorial especializada en fotografía, que fundó en 2011 junto a Federico Paladino. Producen piezas editoriales de baja tirada y edición limitada donde experimentan con diferentes métodos de impresión y recursos. Curan y editan íntegramente obra de fotógrafos buscando un equilibrio particular entre contenido y forma. Trabajan sobre los límites que definen la auto-publicación actual: fotolibro, fanzine, libro de artista. En el 2016 el libro Point of Lovely Sun, editado por Sta Rosa Editora, fue galardonado con el premio internacional FELIFA fola. En el 2017 es seleccionada para participar de la beca PAC Fotografía. Actualmente trabaja como fotógrafa y coedita la sección Fotografía de la revista AUREA.

Musuk Nolte (Perú)

Ciudad de México, 1988 (naturalizado peruano). Estudió fotografía profesional y un máster en el Centro de La Imagen de Lima. Su trabajo se desenvuelve entre la fotografía documental, el arte y la edición. Fue becario del FONCA México (2010), del Máster Class del World Press Photo en Latinoamérica (2015) y de Magnum Foundation (2017). Ha recibido el X premio nacional de fotografía documental “Eugene Courret” (2010), el segundo puesto y el premio del jurado POY LATAM en la categoría de retrato y noticias historia, respectivamente (2013). Ha realizado once exposiciones individuales en galerías de Lima, Buenos Aires, Paris, Madrid y México. Su trabajo ha sido expuesto en colectivas entre las cuales destacan MALI (Museo de Arte en Lima), SIPF (Singapore International Photography Festival), Les Rencontres d’Arles, III Bienal de Photoquai, Deuche Bank NY, Casa de América Madrid, PhotoEspaña , XV Bienal de Venecia de Arquitectura, ParisPhoto entre otros. En 2017 recibió el Elliott Erwitt Havana Club 7 Fellowship, proyecto presentado en La Rotonde de la Reine durante Parisphoto 2017 y en Photespaña XX en Casa de America (2018). Ha publicado los libros La primera piedra (2014), La velocidad de la deriva (2017), PIRUW (junto con Leslie Searles / 2013) y Flor de Toé (Versus Photo / 2014). Dirige junto con Fernando Fujimoto, KWY Ediciones, plataforma editorial independiente orientada a la edición y formación conjunta de proyectos de autores principalmente latinoamericanos. Hasta la fecha han editado 13 títulos y sus libros han sido parte de diversas exposiciones y selecciones de especializados de fotolibro en Norte America, America Latina y Europa.  http://www.kwyediciones.com

Fernando Fujimoto Hasegawa (Perú)

(Lima 1977). Co-fundador y editor en KWY ediciones (Qhaway ediciones). Exalumno de la carrera de fotografía en el Instituto Superior Antonio Gaudí entre los años 1998-99. Egresado de la carrera de Fotografía Profesional en el Centro de la Fotografía de Lima en 2012. Master Latinoamericano de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen en 2015. Durante los años 2003-13 trabajó como fotógrafo y posteriormente como editor de prensa en el diario El Comercio de Lima.

Andrea Josch (Chile)

(Arica, 1973). Magister en Gestión Cultural Universidad de Chile. Es coordinadora de investigación y creación en la Facultad de Arte Universidad Finis Terrae y coordinadora académica del Magíster en Investigación y Creación Fotográfica de la misma institución. Editora en jefe y fundadora revista sudamericana de fotografía Sueño de la Razón (2009); coeditora de la revista Ojozurdo, fotografía y política (2017).
Curadora de proyectos artísticos en torno a las imágenes, como la muestra Caprichos: Imágenes Rebeldes de Mauricio Toro Goya (MNBA Santiago, Museo Histórico González Videla, La Serena, CDF Montevideo); Caballero Solo de Marcelo Montecino (Corpartes, Santiago); Lo común de Luis Weinstein (curatoría comunitaria, Museo Histórico González Videla); entre otros.
Acompañamiento editorial en El sueño sudamericano de Cristian Ochoa; Mapa: Marcas en el Paisaje y Réplica Original de Nicolás Sáez; Bailarines del Desierto de Andrés Figueroa; El Eje de Javier Godoy; entre otros.
Ha participado en diferentes coloquios, seminarios, talleres, comités editoriales, tanto a nivel nacional como internacional.

DESTINATARIOS
Artistas, fotógrafxs y editores que tengan un libro o maqueta avanzados.

REQUISITOS
Traer maqueta o libro a visionar en papel  o también podés mostrar tu proyecto digital (para esto traer computadora portable). (Preferentemente maqueta física).

ARANCEL E INSCRIPCIÓN
Cada revisión de 20 minutos tiene un costo de 600$ argentinos.