Insistir en el papel: 6 – Ivana Salemi

Cuando arranqué, había construido mi archivo de imágenes y pensé que tenía que ser un fanzine, apareció esa idea. El primero fue El conurbanx. Tenía un montón de imágenes. Hace poco vi un video con todas las imágenes que quedaron afuera y me divertí mucho.

Estudié en ciencia política y trabajé mucho en proyectos donde me tocaba recorrer comedores de barrios. Eran los inicios del macrismo y me habían echado de mi trabajo del Estado. Estaba en crisis. Trabajaba con capacitaciones en microfinanzas para emprendedores, me rajan y me sale este trabajo de ir a los comedores. Al mismo tiempo estaba haciendo encuadernación, y aprendí a encuadernar que era algo que quería hacer hace mucho tiempo. Y tenía todas estas imágenes que sacaba porque me convocaban en la calle. Yo me encontraba sola entrando a un barrio claramente peligroso. Iba como tarde seis y media, siete, y me encontraba con barrios de laburantes, con jardincitos con mucho amor en las partes de delante de las casas. Que era precario pero que alguien estaba ahí cuidando ese lugar. Las fotos tienen que ver con eso, con el proceso de llegar hasta ahí. Y en esos barrios peligrosos también había cosas de mi barrio. Yo visitaba distintos lugares del conurbano, zona oeste, sur, norte… y empezó a aparecerse este gesto poético y estético del conurbano, más allá de la zona. Que también es una referencia geográfica e identitaria. Cuando empecé a pensar cómo hacer dialogar las imágenes con pedacitos de ideas anotadas en cuadernos, decidí que no me interesaba hablar desde la diferencia geográfica sino desde el gesto conurbano general. Empecé el proyecto en 2016 y en 2017 empecé a hacer clínica con Andrés Labaké. Tuvo que ver con lanzarme al vacío, a ver qué hacía por la crisis, y también darle tiempo a algo, a un proyecto. No tenía idea de qué iba a pasar con esas imágenes. Yo empecé en la clínica por mis pinturas y Andrés me preguntó si hacía fotos y yo hacía estas imágenes con una analógica Minolta y con el celular. Él me pidió que editara mis fotos. Yo nunca me había sentido fotógrafa porque nunca la había tenido clara con la cámara. Y al estar caminando en un barrio peligroso, no iba a sacar la cámara. Tenía que ser inmediato, como una necesidad del momento, de discutir prejuicios sobre los barrios populares y el conurbano como un agujero negro o un lugar peligroso. Después con el tiempo, entendí que era una postura sociopolítica y también de género. Para mí caminar es muy importante, deambular es fundamental en mi vida y no es lo mismo la experiencia con el territorio desde el auto o desde un transporte. Y ser mujer, poder circular por ahí. Con criterios y cuidados, yo soy militante de caminar. Siendo mujer y chiquitita.

La primera vez que lo presenté fue en un ciclo que organizaba Violeta Castillo en La Confitería donde había feria. Ahí conocí un círculo y entendí que quería hablar de esto. Cualquier persona que tenga un vínculo con el conurbano puede ponerle imágenes y textos porque es lo más collagero del mundo, entonces todo bien. Me dieron muchas ganas de salir a decir que son barrios amorosos de comunidad y familias obreras, y también modos de hacer ciudad. Para dar un ejemplo concreto, una vez en Malvinas Argentinas fui a visitar una casa de recuperación de adicciones cerca de Villa de Mayo, cuando el conurbano se pone rural, y para volver a la estación de tren tenía que caminar treinta cuadras. La piba del espacio me avisa que pasaba un auto colectivo por la parada del bondi y entendí estrategias de organización popular de modos particulares de habitar la ciudad. Hay un bondi que funciona mal y sale casi lo mismo. Y no es lo mismo que un remis, que en los barrios es un concepto. Los modos estéticos del conurbano son modos particulares de hacer la ciudad. En otras ciudades más normadas, incluso en las zonas más céntricas del conurbano, está todo más normado. En estos espacios límite, a las orillas, tanto el Estado y el Mercado están menos presentes y hay más tejido comunitario que permite eso. Armar manifiestos, archivos, palabras e imágenes, son gestos estéticos y también crean ciudadanía o modos de vinculación social. Vincular imágenes, textos, tiene que ver con los tejes. 

El vínculo es algo super importante en mi práctica. 

Y en Territorix simbólico particularmente. En ese momento no existía The walking conurban[3] y era unas imaginario más cerrado. Creo que ahora circula más afecto. Yo quería hablar de mi vínculo con el caminar y con el conurbano. Caminar es vincularse de otra forma particular con la ciudad. Y esta es la parte más de militancia política que para mí tenía mucho sentido, porque había dejado un espacio de militancia y estaba armando otros modos de militancia política-poética. Y también había algo de la experiencia subjetiva y personal de tomarse el tren hasta Santa Rosa en el Belgrano y de ahí tomar otro bondi… Por suerte no tuve ninguna situación complicada y eso que trabajé un año entero. Es un viaje muy personal, yo estaba metida muy en esa. Me aparecían estas imágenes surrealistas. En otra clínica que empecé mucho tiempo después, me dijeron que era romantizar el conurbano y sí, quise romantizar este vínculo con el conurbano en ese momento. No me interesaba mostrar la herida abierta. Que está, pero prefiero hacer otras cosas en relación a eso. Es un canto de amor, un idilio total.

La experiencia política sensible se asocia a la micropolítica. Como dice Ticio Escobar, hay algo del arte que siempre es disidente porque busca correr el límite de lo que estructura la cultura como dispositivo de orden simbólico o de lenguajes. El arte se da ese margen de presentar una imagen y decir “esto no es esto”.  Entender que lo poético puede ser político es algo que aprendí mucho con Andrés Labaké. Mis collages antes eran de denuncia política más directa o macropolítica. En un momento tuve un quiebre y empecé a dedicarme más a mi jardín y me sentía la peor, por no estar militando directamente. Y es cierto que hay mucho para debatir en relación a eso. No te podés comer un fanzine. Una vez fui con la fundación PH15 a dar un taller de collage. El momento de disfrute de desarmar una imagen para armar otra para mí es un momento de disfrute total. Y Territorix simbólico para mí es ese proceso.

En el 2018 cuando se complicó más la economía me di cuenta que no podía imprimir más en color y empecé a hacer el Microfanzine del conurbano, en una línea más accesible. Sigo yendo a las ferias en el conurbano y el público empieza a reconocer los espacios de las fotos y eso es hacer comunidad y conectar con lo sensible. Y también es una excusa para poder decir todo eso que pensaba en el tren cuando estaba de viaje, hablarlo con otres.